Скажите, почему люди имеют столь отвратительное качество вмешиваться в судьбы других людей? Вот живет человек, ему хорошо, его любят, он любит. Так нет, обязательно найдется кто-то, кому это не по душе и кто готов все перевернуть вверх дном.

Так происходит и в фильме "Шери", где в центре событий бывшая куртизанка Леа в исполнении прекрасной Мишель Пфайффер и молоденький сын ее бывшей "коллеги" по прозвищу "Шери" (что в переводе c фр. - милый, дорогой). Шери - избалованный молодой человек, которому все в этой жизни надоело и приелось. Он пресытился развлечениями, доступными барышнями и благами, которые дают деньги. Лея, имеющая большой опыт обольщения мужчин, прекрасно понимает, как нужно вести себя с этим баловнем судьбы. Пара проводит вместе 6 замечательных лет, они привыкают друг к другу и наслаждаются своей жизнью. Ведь это такая редкость - найти близкого по духу человека!

И вот тут кому-то нужно внести свою лепту.Этим милым человеком становится никто иной, как мать Шери, растолстевшая и не очень симпатичная Мадам Пелу. Она быстренько подыскивает сыну невесту из "их круга" - дочь богатенькой куртизанки, и радостно наблюдает, как меняется в лице Лея, слыша ошеломляющие новости о будущем Шери.

О, какое наслаждение получает эта скверная женщина! Еще раз оказаться на поединке со своей коллегой, да еще при таком выгодном положении. Лея, в силу своей женской мудрости отпускает Шери. Но любовь ведь не проходит..

Шери не любит свою жену, а ежедневно думает о Лее, пытаясь встретить ее. Но мудрая женщина уехала отдыхать и воспользовалась проверенной женской хитростью - создала вокруг себя облако сплетен а ля "у нее другой!". Шери не находит себе места и, о счастье, в одну из ночей видит, что Лея вернулась домой.

Они проводят последнюю ночь любви, а на утро Шери вдруг понимает, что все изменилось. И их разница в возрасте правда имеет значение. Их интересы не схожи, да и самому хочется быть независимым в своих суждениях.

Хоть уже с самого начала ясно, что нас ожидает в конце фильма, мне кажется, фильм стоит посмотреть. Игривый настрой скрасит серый вечер..и поможет задуматься над отношениями с большой разницей в возрасте. Быть или не быть? Кому дозволено испытывать любовь и как можно любить, не теряя человека?..

На предмете итальянского искусства мы как раз обсуждаем работы Леопарди - этот поэт часто описывает прошлое как нечто прекрасное, а настоящее - как что-то пессимистичное.

Главному герою Томасу неким образом удалось попасть в прошлое, в момент перед расставанием его родителей. Шок сменяет навязчивая мысль о том, что именно в его руках возможность изменить происшествия и спасти маму от предстоящей депрессии, о которой он, уже взрослый мужчина, знает. Насмотревшись американских комедий, зритель, в том числе и я, начинает верить, что сюжет так и развернется, мальчик предотвратит разрыв и все будут счастливы.

Но тут в мою душу забралось сомнение. Это же французы, не может все быть так просто. Да и все мы отлично знаем, что скорее всего, если изменить самую малую деталь прошлого - мы теряем настоящее. А Томасу есть, что терять - любящая жена и дочери, дом, работа.. Вроде такая серая, скучная реальность, но как же много она может значить для человека!

Всего лишь поучительная история для мужчины 50 лет и зрителей - понять, что все идет своим чередом  и мы не в силах изменить то, чему не миновать. Эта фаталистическая идея в компании размеренной атмосферы фильма подарит вам прекрасное время просмотра данной киноленты и навеет приятные воспоминания прошлого. Стоит посмотреть!

У меня настолько много эмоций после просмотра этого фильма, что страшно не суметь правильно все преподнести..

Начнем с того, что большинство описаний сводяться к тому, как компания друзей уезжает в отпуск к морю, а по мере "выхода в свет" их секретов, атомсфера в доме накаляется. Прочитав такой очерк, я боялась увидеть филь полу-триллер, полу-ужастик, где все друг друга в конце концов убивают.

На самом же деле фильм вовсе не жестокий. Он рассказывает о человеческих отношениях, страхах, ошибках, переживаниях и все это -  вдумчиво, убедительно, с прекрасной фоновой музыкой, морем, солнцем, вином, замечательными актерами и Гийомом Кане в роли режиссера.

Хотя на протяжении всего фильма в центре событий наблюдаем за разномасштабными проблемами друзей, их ссорами, непонятками и шутками, все таки нельзя не почувствовать нотку угрызения совести, которая так и наровит вылезти наружу..

?

Как же часто мы поддаемся соблазну эгоизма думать лишь о себе и своих "глобальных" проблемах, в то время когда кому-то очень нужна помощь или поддержка. В то время, когда мы имеем последнюю возможность увидеть нам дорогого человека.

Как часто наше всегда куда-то бегущее общество думает - ничего сегодня не случится, у нас есть еще завтра. Но иногда завтра не наступает. А "сегодня" уже не вернуть, оно превратилось во "вчера"..

Так может случится и с этой компанией. И, хотя сначала хочется их осудить, начинаешь размышлять, а если бы я, а вот как я? Ведь их суждения уехать в отпуск не смотря ни на что так логичны. Люди работали целый год, отдых вместе - прекрасная традиция, помочь другу, лежащему в больнице ничем они не смогут. Вроде некрасиво, но если что, они же смогут оперативно приехать.

И вот, стройным ходом компания отправляется вблизь Бордо, пить вино и наслаждаться спокойствием. Каждый со своими секретами и проблемами - наверно, это присуще всем нам?

Каждая история по-своему привлекает внимание. Кажется, игра актеров удалась, когда ты им веришь, да? Вот я всем поверила. Каждый жест и мимика в этой киноленте - правильная и нужная. Не надо много слов, чтобы понять суть.

Момент, когда к курящей героине Марион заходит в комнату ее друг-ловелас и вынимает сигарету у нее из-за рта - один самых прекрасных, что я видела за последнее время в кино. И это все - абсолютно без слов!

Они такие разные..такие же, как вы, как я, как мои друзья. Так важно удержать это замечательное чувство - дружбу -  и быть вместе. И вот так вот попивать вино, болтая за жизнь теплыми летними вечерами.

НО самое важное - не идти на перекор своим ценностям. Не совершать ошибки, которые уже никогда нельзя будет исправить.

Берегите себя!

Мне нравятся фильмы про влюбленных фриков. Они лишь доказывают одну простую истину - настоящая любовь существует - своего человека узнаешь из тысячи. Это сделала Амели, это сделали умники из "Влюбись в меня, если осмелишься", теперь это же, совсем недавно, совершила пара более зрелого возраста - в исполнении Изабель Карре и Бенуа Пульворда.

Главные герои ленты, Анжелика и Жан Рене, являются неврастениками.

Анжелика - талантливый кондитер, но из-за ее чрезвычайной стеснительности она падает в обморок, как только слышит похвалу или критику. Чтобы хоть как-то бороться с проблемой, женщина посещает собрания анонимных неврастеников, попутно тайно оттачивая свое кондитерское мастерство.

Жан Рене - руководитель шоколадной фабрики, немного грубоватый и холодный - этими качествами он пытается скрыть свою невероятную эмоциональность и приступы паники. Все самое интересное начинается тогда, когда его наблюдающий врач советует пригласить кого-то на свидание.

Выбор главного героя падает именно на Анжелику, новую работницу фабрики. И, несмотря на то, что Жан Рене предательски убегает со свидания через окно, они легко находят общий язык. Даже могут поцеловаться по середи дороги или гулять в ливень. А еще он споет "Очи Черные" на французском, покорив мое сердце. Вместе они приготовят вкуснейшие конфеты и преодолеют страх к свадьбе. А это так важно в отношениях - быть на одной волне, правда?

Принц с самого начала чувствует невидмые нити, связывающие де Гиза и Мари, но все равно верит в успех предстоящего брака. Ведь он хочет сделать свою жену счастливой и любимой..

Почему мне всегда жалко этих обманутых добряков? Ведь они неповинны, что их не любят. Неповинны, что не попали в правильное время и место. Опоздали чуточку. А судьба играется их чувствами, не за что причиняя боль. Так и в этой ситуации... по стечению обстоятельств, де Гиз всегда оказывается рядом с Мари. Принц начинает бушевать, понимая, что не он  будет тем, кого любит его же жена. Ревность овладевает молодым человеком, он совершает ошибку за ошибкой, обижая ни в чем невиновную жену, устраивая сцены и драки.

На фоне драмы происходят исторические события. Католики и гугеноты (они же протестанты) пытаются силой разрешить конфликты вероисповедания. Учитель принца, граф де Шабанн, покидает поле боя после сильного эмоционального переживания. На него сходит озарение, что насилие и вера несовместимы. Принц, католик, принимает любимого учителя, решая, что тот сможет обучить Мари, пока Монпаньсе воюет. Хотя граф старше и умнее всех персонажей, все же он не может устоять перед чарами юнной девушки. Эта любовь - самая чистая и правдивая из всех, что выпали на долю Мари. Он только оберегает и наблюдает за ней, вовсе не пытаясь вызвать ответные чувства. Честь не позволяет.

А вот молодой де Гиз, ох уж этот де Гиз. Таких гизов табуны ходят по сей день. Охотники, которых пленит недосягаемость объекта возжелания. А если под рукой еще и брат короля, готовый соревноваться за симпатии красивой девушки - интерес горит сильным пламенем.

Только жаль Мари, ведь она наивно верит в высокие чувства, верит в брак. Но все события как-то сами оборачиваются против нее. Не везет так не везет, как говориться.

И не смотря на стольких ярких поклонников, девушка теряет все. Даже единственного по-настоящему любящего ее человека, который исполнил свое раскаяние, умерев за идею.

История по-настоящему трогательная, эмоциональная и страстная. Актеры, ландшафты, костюмы радуют глаз. Кстати, фильм участвовал в Каннском фестивале 2010. И, хотя сравнение с "Королевой Марго" так и напрашивается, я сравнения не очень люблю. Каждая картина по-своему затягивает. Для меня 2 часа пролетели незаметно, не смотря на то, что в некоторых моментах эмоции актеров приходилось чуточку додумывать самой. Советую!

pictures:tumblr

Фильм 1995-го года, режиссер и сценарист - Матье Кассовиц, тот самый, который нежный влюбленный в "Амели". Этот фильм произвел огромный ажиотаж во Франции 90-ых - Кассовиц показал то, о чем другие не говорили и то, что только должно было произойти с французским обществом в ближайшем будущем.

В начале фильма нам рассказывают забавную притчу о падающем еврейском раввине, который, летя вниз с высокой постройки, про себя все время повторят "Пока все хорошо, пока все хорошо".

Непонятная метафора, смысл которой откроется лишь в конце киноленты - это наше общество, которое стремительно катиться куда-то вниз, успокаивая себя, что все на самом деле не так плохо. Никто не хочет решать насущные проблемы. Во Франции 90-ых о них подозревали, но тоже ничего не делали. Иммигрантов из арабских стран становилось все больше, но способа интегрировать их в европейское общество французы найти не могли, а может даже не искали. Это привело к перепалкам и дракам в пригородах, которые, можно сказать, стали массовым протестом и, насколько я понимаю, происходят до сих пор.

Трио главных героев достаточно стилизированно, чтобы поверить, что "такое бывает в жизни" - три друга, три разных национальности. Еврей, афроамериканец и араб, которых все же не показывают, как стереотипно принятых представителей своих национальностей. Винс, еврей, агрессивен и вспыльчив, Саид - более спокойный, а Юбер, афроамериканец, так вообще даже планирует свое будущее. Интересно то, что режиссер оставил персонажам имена актеров - например, Винса играет Винсан Кассель. Возможно, для того, чтобы нагляднее показать, что каждый из нас - частичка общества? Любой из нас создает его целостность? Да, и хоть у кого-то есть желания изменить жизнь, это вряд-ли получится. Ведь они живут в пригороде, где можно только спиться, укуриться или попасть в тюрьму. Не мы такие, жизнь такая - парни неплохие, но родились не в правильном месте. А если еще в этой пессимистичной картине присутствует ненависть...то она может только породить ненависть. Эта цепочка нескончаема, не смотря на то, что стоящие против них полицейские не хотят никому причинить вреда.

Картина начинается с отсчета времени. Один день из жизни троих друзей - один обычный день, который изменит их жизнь. Хотя фильм вовсе не динамичен и острого сюжета тоже не наблюдается, время от времени показывающиеся время в виде часов создает напряженную атмосферу чего-то неизбежного.

Итак, прошлым вечером в стычках с полицией был ранен друг троицы, а так же потерян пистолет одного из полицейских. Именно пистолет становится центральной темой фильма. Пистолет попадает в руки Винса и фигурирует в кадрах до самого конца фильма.


Первая часть фильма происходит в однотипном, сером пригороде, зато вторая - в Париже. Но нет, вы не увидите "романтического" Парижа. Черно белый фильм создает чувство безысходной серости, минимализм ч/б создаст еще большее впечатление о бедности пригорода. Вы даже увидите погасшую Эйфелеву башню. Символ угасающей Франции? Надпись на машине "Саиду нас**ть на полицию"с копирайт значком в конце - особый юмор?

Что важно - не думаю, что у парней есть какая-то своя идеология и философские мысли. Они такие простофили, что вряд ли даже читали книжки, куда уж им до идеологии. Их желания основаны на инстинктах. Самое интересное, что Кассовиц не выступает в роли судьи. Нет, он осматривает проблему с разных ракурсов оставляя право зрителю думать.

Мой самый любимый момент в фильме это ремикс песен Эдит Пиаф и DJ Cut Killer - Assassin De La Police. Восхищает, насколько тонко подобрана музыка - с одной стороны, это микс романтической Франции с багетами, вином и круассанами, которая, возможно, умерла навсегда, и новых веяний, социологических проблем и новых людей, с другой - удачно переплетенный текст песен - Эдит Пиаф с "Я не о чем не сожалею" и текст о ненависти и убийстве полицейского - в результате дает вдохновляющую музыку для ребят, которые всем сердцем ненавидят полицию.

Что еще? Хочу отметить работу оператора. Обратите внимание, как ведет себя камера в пригороде, так называемом банлье и в Париже. В пригороде она движется легко, осматривая каждый объект, как вздумается, даже перелетает с места на место. В Париже это один прямой взгляд, сжатый и нервный. Этим ли показывают, насколько город сковывает человека?Отмечу, что фильм получил "Цезаря" 96-го года за лучший фильм, лучшего продюсера, лучший монтаж и лучшего актер, много номинаций, так же на Каннскую ветвь.

Даже не знаю, с чего начать эту запись, потому что Денев для меня богиня - красоты, таланта, стиля, она прекрасна в любой роли и любом возрасте, и - да, я являюсь ее страстной поклонницей!

70-ые годы, милая, ухоженная домохозяйка Сюзанна, исправно бегающая кросс по утрам и записывающая все прекрасные моменты жизни в блокнотик, вдруг оказывается на месте своего мужа, становясь руководителем фабрики зонтов (с "зонтов" же начиналась и карьера Денев в фильме "Шербургские зонтики"). Никто не верит в силы "курочки" - ни дети, ни противный муж, мосье Пюжоль, который регулярно изменяет своей жене. Кажется, что героиня по-настоящему никому и не нужна, дочь забывает купить маме подарок на день рождения, муж вообще о сием факте и не вспоминает..

Сюзанна приглашает на работу своих детей, который отец не особо желал видеть в компании, пытается расширить производство, да и вообще, втягивается в дело. Попутно на ее пути возникает Депарьде, мэр городка, давно и сильно влюбленный в прекрасную Пюжоль. Когда-то у них была интрижка, которая обоих связала платонической любовью на долгие годы.

История успешной домохозяйки на этом не кончается, и вот, Сюзанна уже баллотируется в депутаты и попадает в Париж..

Bот так, очень удачно, женственная и вроде пустая с первого взгляда, мадам раскрывает себя и как птичка вылетает из золотой клетки брака.

Очень красивый, стильный фильм Озона (помните "8 женщин"?), с легким французским юмором и замечательной игрой актеров. Уверенна, он украсит ваш вечер и подарит море положительных эмоций.

Многие поклонники французской культуры обожают Сержа Генсбура как очень яркого представителя нации "любви". Я же как-то совсем не сталкивалась с его творчеством, не совсем меня пробрали ритмы и мелодии (а это 98% из того, что меня обычно привлекает в музыке), ну а тексты..тексты вот почитала только сегодня, перед написанием заметки.

Ну да, кричащие. И название фильма перевли точно, любовь хулигана - Генсбур уж точно был хулиганом, если даже сейчас тексты его песен можно рассматривать как очень и очень провoкaтивные (впрочем, на фоне топовой песенки 2011 ай хав хад сэкс все не так страшно).

Хотя, продолжая тему названий, "Генсбур. Героическая жизнь" тоже оправдывает свое название. Не каждый человек способен создать себя, особенно имея целый багаж комплексов. Не каждый способен выделиться, сделать что-то невероятно-кричащее, быть этаким аутсайдером "нормального" общества. Для этого правда нужен какой-то героизм.

Фильм пережил премьеру еще в январе прошлого года, а вот про режиссера Жоанна Сфара (Joann Sfar), честно говоря, не знаю и не слышала - потому как "Генсбур" пока его единственный фильм.

Удивило невероятное сходство актера Эрика Элмоснино (Eric Elmosnino) с Генсбуром. В какой-то момент закрадывались мысли - не сам ли себя он играет? Хотя такое, конечно, невозможно. Повадки, голос - все настолько схоже! Пишут, что Эмоснино сам пел и исполнял песни во время съемок.

Так же отличилась Летиция Каста (Laetitia Casta), отлично сыгравшая одну из самых знаменитых женщин Генсбура - Бриджит Бардо. Легкомысленная, душа ребенка, озорной смех, испепеляющая сексуальность - все получилось очень натурально. А вот "Биркин" (Lucy Gordon) - Биркин только сзади, по волосам и прическе, неимеющиеся сходство на фоне очень похожих Бриджит и Сержа отталкивало.

Не могу сказать, что фильм вызвал во мне бешеный восторг, как это было с "Les amours imaginaires", но однозначно он мне понравился.

Понравилась динамичность действия и сюжета, музыкальная дорожка с вставками Генсбуровских песен (вот не поленитесь почитать его тексты, гугл вам в помощь!), сама история невероятной жизни - из маленького еврейского мальчика с смешными заявами и художественным талантом в знаменитого любовника и вдохновителя поколения. Правда выдуманный персонаж "Рожа" для меня был ужасно отталкивающим, хотя сама идея присутствия этакого выдуманного чудища, на которого можно свалить все радикальные и невероятные поступки (типа спеть гимн Франции в стиле регги или бросить очередную красивую подружку), достаточно интересна. Жаль, что талантливые люди зачастую "так кончают", скатываются с катушек и теряют самое дорогое, оставляя долгую память о себе.

Кстати, у фильма номинация на Цезарь 2011 как "Лучший фильм года", "Лучший актер" (заслуженно), "Лучшая актриса второго плана" (Каста), "Лучший звук" и.др

В жизнь двух с виду холодноватых и стеснительных молодых людей, Мари и Франсис, врывается "прекрасный Апполон" с кудрявыми волосами, равнодушным взглядом и задатками богемной жизни. Оба, что Мари (Monia Chokri), что Франсис (Xavier Dolan), мгновенно очарованны этим персонажем. Они влюбленны до потери пульса! Былую дружбу заменяет резкая ревность..

"Это только образ, который ты любишь. Ты любишь гораздо больше этот образ, чем самого человека"

Для меня это - слоган фильма. В перерывах истории данного треугольника картина "делает паузу", и мы видим совсем других людей, которые рассказывают свои переживания после разрыва, свои чувства, они открывают и показывают пустоту и одиночество своей души. Каждому, кто когда-то расставался, думаю, эти чувства очень знакомы. Хотелось бы растянуть на цитаты их монологи, потому что правда.

Яркие, сочные краски создают правильную атмосферу и фон этой картине - немножко нервозности, накала страстей. Кого же выберет главный герой, Николя (Niels Schneider)? Ведь он, похоже, лишь играется с нежными чувствами романтичных и ранимых Мари и Франсис, с удовольствием располагаясь на сон по-серединке.

Обговаривая детали, замечу, что пребываю в восторге от винтажных нарядов Мари, они настолько красивы. А приемчик с нервной улыбкой завистливым девушками на вечеринке - надо взять на заметку!

Так же отдельно хочется выделить музыку фильма. Это тот случай, когда важно слушать слова саундтрека. И еще замедленные кадры, их так много, они такие красочные, и эти резкие обрывы маленьких параграфов, которые сразу же заставляют воображение работать на все 100.

Как и большинство девочек от 4 до Х лет, я люблю свадебные платья! Да и свадьбы, чего уж там таить, тоже... Так что посмотреть комедию на эту тематику я не против, вот только обычно мне попадались фильмы американского производства, которые не блещут изяществом. И вот только на этих выходных наткнулась на французский фильм "Свадебный торт" с участием Клеманс Поэзи.

Почти с первых минут фильма я вдруг поняла всю прелесть этой актрисы! Вот почему многие так ее хвалят, вот почему фанатеют. Она очаровательна и безумно мила. А платье! Платье - великолепно. Всем бы невестам вдохновляться Грейс Келли - элегантное, легкое и  красивое: радовало глаз на протяжении всей картины.

Сама картина очень веселая: отношения родственников, преподнесенные в ироничном соусе вкупе с забавными ситуациями.

Конечно, каждая невеста мечтает об идеальной свадьбе. Где она - принцесса, где все гости веселяться и знакомятся с новообретенными родственниками, первый танец - без запинки, служба в церкви - переполнена высокими и правдивыми словами, костюмы не пачкаются, а дети не визжат. Да, да, знаем. Вот только всегда, всегда что-то возьмет, да пойдет не так. И это реальность, которую надо вписать в свою идеальную мечту, иначе можно слишком загоревать во время праздника.

У главных героев свадьба вообще получилась безумная, но счастливый конец ведь случился, главное сила воли и вера в любовь. Что гости, что молодожены, даже Святой отец вели себя неправильно и неподобающе. На фоне новых отношений старые рушились и воссоединялись, кто-то обрел новую любовь, кто-то получил "в глаз". Все эти достаточно "русские" свадебные традиции в оформлении французского юмора - и получается легкая, веселая комедия о нас и наших праздниках.

Ведь таковы реалии жизни, когда приглашаете на свадьбу так много разных людей!

Поверьте мне, истинная любовь скрыта от всех, настоящие романы - это те, о которых никто не подозревает, истинные страдания переносятся молча и не нуждаются в сочувствии или утешениях.

(c) Жорж Санд

Эта цитата как нельзя лучше обрамляет сюжет французского фильма "Я ее любил, я его любила". Любовь всегда настолько прославляют и поют ей дифирамбы, что иногда сладострасти вокруг вызывают легкую тошноту. Она есть, но зачем же так громко?

Наверно, от этого и испытываю некий скепсис по поводу фильмов о лямур на всю жизнь.

"Красавчик Серж" часто называют первым фильмом французской Новой Волны. Фильм снят на небольшие средства 29-летнего Клода Шаброля, который на тот момент не имел никакого съемочного опыта. Тем не менее, дебют состоялся, к тому же, успешный.

Говорят, что в фильме еще чувствуются отголоски "старого" кино, влияние Хитчкока и Росселини, но, честно говоря, я пока в этом не такой уж большой эксперт. Зато через год вышел "На последнем дыхании" Годара, и кино уж точно сделало пару кувырков вперед.

Фильм об одной из моих любимых тем - вечная борьба с собой. О том, кто же виноват - жизнь такая или мы такие?

Парижанин Франсуа приезжает в свою родную деревню на отдых. И встречает друга детства - Сержа. Только он очень и очень изменился - молодой мужчина в расцвете сил спился и не видит смысла в жизни. Он агрессивен и злобен, отталкивая всякую помощь извне. А на самом-то деле Серж - беззащитен и слаб, ему необходима эта помощь, чтобы вернуться к жизни.

Весь фильм мы наблюдаем движение эмоций в болоте - это жители деревушки пытаются вылезти из трясины, в которой они погрязли. Они существуют, но не живут, не верят, не хотят.

Наблюдая за этой угрюмой жизнью, Франсуа приходит к мысли, что именно он должен помочь другу, что он единственный в его окружении, кто способен показать пример. И он находит способ это сделать.