Французские фильмы

Измена - очень противоречивый сюжет для фильма. Но Софи Марсо и Франсуа Клюзе во французской мелодраме "Одна встреча" (Une rencontre, 2014) удалось воссоздать по-настоящему честную, трепетную историю одной встречи, любви и измены, играя на рубеже этичности и честности.

Пьер - успешный адвокат и счастливый семьянин лет 55-и. У него есть все, а именно - спокойная, радостная и стабильная жизнь. Пример для подражания и редкий экземпляр, сумевший ни разу не изменить своей прекрасной жене за время их долгого брака. Эльза - знаменитая писательница, мать-одиночка, хорошая подруга и просто обаятельная женщина, имеющая 20-летнего любовника.

Неожиданная встреча меняет уклад их размеренных жизней, а судьба сводит пару снова и снова, подталкивая ближе к пропасти лжи. Границы реальности смываются, фантазии захватывают разум, принять правильное решение становится слишком сложно. С одной стороны - принципы, клятвы и семья, с другой - такая утонченная и неуловимая незнакомка, захватившая все мысли Пьера.

Веселый, динамичный фильм, вызывающий улыбку. Идеалистическая история немного а ля американо, но не теряющая особого французского обояния, и в конце концов отличная игра главных актеров - Омара Си, который за эту роль удосужился премии César 2011, а так же игра Франсуа Клюзе.

Молодой парень по имени Дрисс перебивается пособиями для безработных. Он необразован, не обладает высокой культурой речи и поведения, но при этом сохраняет человечность и позитивное отношение к жизни. Именно этого не хватает прикованному к коляске интеллигентному богачу Филиппе. Ему до чертиков надоели все занудливые претенденты на роль сиделок, обещающие спасти мир, помогая инвалидам. А Дрисс так и плещет своей заводной энергией! И вот он, сам того не ожидая, получает работу в зажиточном доме, к тому же - огромную комнату и стильную ванную. 

По классике жанра Дрисс становится не просто сиделкой, но и психологом, другом, старшим братом, возвращая Филиппе тягу к жизни и регулируя все мало-мальские эмоциональные проблемы в доме. Дрисс и Фелиппе курят травку, летают на аэроплане, носятся, превышая скорость, по улицам Парижа, короче говоря, живут на все сто...лишь забывая, что у Дрисса есть его дом, его семья и его собственные проблемы, которые нуждаются в скором решении.

Первое впечатление - улыбка и радость. Послевкусие - слишком идеалистично и сказочно. Но от этого вовсе не плохо или скучно. Советуется для поднятия настроения, мотивации и просмотра в кругу друзей.

На протяжении киноленты мы видем 5 дней, которые стали отчетными днями для семьи Дюраль. 5 дней, во время которых каждый член семьи, совершая некие важные поступки в своей жизни, ненароком влияет на жизнь остальных родственников.

Все так просто и знакомо - свадьба, первый сексуальный опыт, марихуана, отрочество, отъезд из отчего дома, смерть дедушки и болезнь отца...Обычные события обычной семейной жизни, 12 лет которой собраны в 2 часа ленты. И за эти два часа мы с интересом успеваем наблюдать за изменениями в характерах главных героев, за их внутренним ростом и переживаниями.

Этот фильм не совсем легкий для просмотра - он скорее оставит пустоту и грусть в вашей душе, чем просто напомнит о вашем отрочестве. Но посмотреть его все же стоит, чтобы задуматься о вечных ценностях и быстром течении времени.

На предмете итальянского искусства мы как раз обсуждаем работы Леопарди - этот поэт часто описывает прошлое как нечто прекрасное, а настоящее - как что-то пессимистичное.

Главному герою Томасу неким образом удалось попасть в прошлое, в момент перед расставанием его родителей. Шок сменяет навязчивая мысль о том, что именно в его руках возможность изменить происшествия и спасти маму от предстоящей депрессии, о которой он, уже взрослый мужчина, знает. Насмотревшись американских комедий, зритель, в том числе и я, начинает верить, что сюжет так и развернется, мальчик предотвратит разрыв и все будут счастливы.

Но тут в мою душу забралось сомнение. Это же французы, не может все быть так просто. Да и все мы отлично знаем, что скорее всего, если изменить самую малую деталь прошлого - мы теряем настоящее. А Томасу есть, что терять - любящая жена и дочери, дом, работа.. Вроде такая серая, скучная реальность, но как же много она может значить для человека!

Всего лишь поучительная история для мужчины 50 лет и зрителей - понять, что все идет своим чередом  и мы не в силах изменить то, чему не миновать. Эта фаталистическая идея в компании размеренной атмосферы фильма подарит вам прекрасное время просмотра данной киноленты и навеет приятные воспоминания прошлого. Стоит посмотреть!

У меня настолько много эмоций после просмотра этого фильма, что страшно не суметь правильно все преподнести..

Начнем с того, что большинство описаний сводяться к тому, как компания друзей уезжает в отпуск к морю, а по мере "выхода в свет" их секретов, атомсфера в доме накаляется. Прочитав такой очерк, я боялась увидеть филь полу-триллер, полу-ужастик, где все друг друга в конце концов убивают.

На самом же деле фильм вовсе не жестокий. Он рассказывает о человеческих отношениях, страхах, ошибках, переживаниях и все это -  вдумчиво, убедительно, с прекрасной фоновой музыкой, морем, солнцем, вином, замечательными актерами и Гийомом Кане в роли режиссера.

Хотя на протяжении всего фильма в центре событий наблюдаем за разномасштабными проблемами друзей, их ссорами, непонятками и шутками, все таки нельзя не почувствовать нотку угрызения совести, которая так и наровит вылезти наружу..

?

Как же часто мы поддаемся соблазну эгоизма думать лишь о себе и своих "глобальных" проблемах, в то время когда кому-то очень нужна помощь или поддержка. В то время, когда мы имеем последнюю возможность увидеть нам дорогого человека.

Как часто наше всегда куда-то бегущее общество думает - ничего сегодня не случится, у нас есть еще завтра. Но иногда завтра не наступает. А "сегодня" уже не вернуть, оно превратилось во "вчера"..

Так может случится и с этой компанией. И, хотя сначала хочется их осудить, начинаешь размышлять, а если бы я, а вот как я? Ведь их суждения уехать в отпуск не смотря ни на что так логичны. Люди работали целый год, отдых вместе - прекрасная традиция, помочь другу, лежащему в больнице ничем они не смогут. Вроде некрасиво, но если что, они же смогут оперативно приехать.

И вот, стройным ходом компания отправляется вблизь Бордо, пить вино и наслаждаться спокойствием. Каждый со своими секретами и проблемами - наверно, это присуще всем нам?

Каждая история по-своему привлекает внимание. Кажется, игра актеров удалась, когда ты им веришь, да? Вот я всем поверила. Каждый жест и мимика в этой киноленте - правильная и нужная. Не надо много слов, чтобы понять суть.

Момент, когда к курящей героине Марион заходит в комнату ее друг-ловелас и вынимает сигарету у нее из-за рта - один самых прекрасных, что я видела за последнее время в кино. И это все - абсолютно без слов!

Они такие разные..такие же, как вы, как я, как мои друзья. Так важно удержать это замечательное чувство - дружбу -  и быть вместе. И вот так вот попивать вино, болтая за жизнь теплыми летними вечерами.

НО самое важное - не идти на перекор своим ценностям. Не совершать ошибки, которые уже никогда нельзя будет исправить.

Берегите себя!

Фильм 1995-го года, режиссер и сценарист - Матье Кассовиц, тот самый, который нежный влюбленный в "Амели". Этот фильм произвел огромный ажиотаж во Франции 90-ых - Кассовиц показал то, о чем другие не говорили и то, что только должно было произойти с французским обществом в ближайшем будущем.

В начале фильма нам рассказывают забавную притчу о падающем еврейском раввине, который, летя вниз с высокой постройки, про себя все время повторят "Пока все хорошо, пока все хорошо".

Непонятная метафора, смысл которой откроется лишь в конце киноленты - это наше общество, которое стремительно катиться куда-то вниз, успокаивая себя, что все на самом деле не так плохо. Никто не хочет решать насущные проблемы. Во Франции 90-ых о них подозревали, но тоже ничего не делали. Иммигрантов из арабских стран становилось все больше, но способа интегрировать их в европейское общество французы найти не могли, а может даже не искали. Это привело к перепалкам и дракам в пригородах, которые, можно сказать, стали массовым протестом и, насколько я понимаю, происходят до сих пор.

Трио главных героев достаточно стилизированно, чтобы поверить, что "такое бывает в жизни" - три друга, три разных национальности. Еврей, афроамериканец и араб, которых все же не показывают, как стереотипно принятых представителей своих национальностей. Винс, еврей, агрессивен и вспыльчив, Саид - более спокойный, а Юбер, афроамериканец, так вообще даже планирует свое будущее. Интересно то, что режиссер оставил персонажам имена актеров - например, Винса играет Винсан Кассель. Возможно, для того, чтобы нагляднее показать, что каждый из нас - частичка общества? Любой из нас создает его целостность? Да, и хоть у кого-то есть желания изменить жизнь, это вряд-ли получится. Ведь они живут в пригороде, где можно только спиться, укуриться или попасть в тюрьму. Не мы такие, жизнь такая - парни неплохие, но родились не в правильном месте. А если еще в этой пессимистичной картине присутствует ненависть...то она может только породить ненависть. Эта цепочка нескончаема, не смотря на то, что стоящие против них полицейские не хотят никому причинить вреда.

Картина начинается с отсчета времени. Один день из жизни троих друзей - один обычный день, который изменит их жизнь. Хотя фильм вовсе не динамичен и острого сюжета тоже не наблюдается, время от времени показывающиеся время в виде часов создает напряженную атмосферу чего-то неизбежного.

Итак, прошлым вечером в стычках с полицией был ранен друг троицы, а так же потерян пистолет одного из полицейских. Именно пистолет становится центральной темой фильма. Пистолет попадает в руки Винса и фигурирует в кадрах до самого конца фильма.


Первая часть фильма происходит в однотипном, сером пригороде, зато вторая - в Париже. Но нет, вы не увидите "романтического" Парижа. Черно белый фильм создает чувство безысходной серости, минимализм ч/б создаст еще большее впечатление о бедности пригорода. Вы даже увидите погасшую Эйфелеву башню. Символ угасающей Франции? Надпись на машине "Саиду нас**ть на полицию"с копирайт значком в конце - особый юмор?

Что важно - не думаю, что у парней есть какая-то своя идеология и философские мысли. Они такие простофили, что вряд ли даже читали книжки, куда уж им до идеологии. Их желания основаны на инстинктах. Самое интересное, что Кассовиц не выступает в роли судьи. Нет, он осматривает проблему с разных ракурсов оставляя право зрителю думать.

Мой самый любимый момент в фильме это ремикс песен Эдит Пиаф и DJ Cut Killer - Assassin De La Police. Восхищает, насколько тонко подобрана музыка - с одной стороны, это микс романтической Франции с багетами, вином и круассанами, которая, возможно, умерла навсегда, и новых веяний, социологических проблем и новых людей, с другой - удачно переплетенный текст песен - Эдит Пиаф с "Я не о чем не сожалею" и текст о ненависти и убийстве полицейского - в результате дает вдохновляющую музыку для ребят, которые всем сердцем ненавидят полицию.

Что еще? Хочу отметить работу оператора. Обратите внимание, как ведет себя камера в пригороде, так называемом банлье и в Париже. В пригороде она движется легко, осматривая каждый объект, как вздумается, даже перелетает с места на место. В Париже это один прямой взгляд, сжатый и нервный. Этим ли показывают, насколько город сковывает человека?Отмечу, что фильм получил "Цезаря" 96-го года за лучший фильм, лучшего продюсера, лучший монтаж и лучшего актер, много номинаций, так же на Каннскую ветвь.

В жизнь двух с виду холодноватых и стеснительных молодых людей, Мари и Франсис, врывается "прекрасный Апполон" с кудрявыми волосами, равнодушным взглядом и задатками богемной жизни. Оба, что Мари (Monia Chokri), что Франсис (Xavier Dolan), мгновенно очарованны этим персонажем. Они влюбленны до потери пульса! Былую дружбу заменяет резкая ревность..

"Это только образ, который ты любишь. Ты любишь гораздо больше этот образ, чем самого человека"

Для меня это - слоган фильма. В перерывах истории данного треугольника картина "делает паузу", и мы видим совсем других людей, которые рассказывают свои переживания после разрыва, свои чувства, они открывают и показывают пустоту и одиночество своей души. Каждому, кто когда-то расставался, думаю, эти чувства очень знакомы. Хотелось бы растянуть на цитаты их монологи, потому что правда.

Яркие, сочные краски создают правильную атмосферу и фон этой картине - немножко нервозности, накала страстей. Кого же выберет главный герой, Николя (Niels Schneider)? Ведь он, похоже, лишь играется с нежными чувствами романтичных и ранимых Мари и Франсис, с удовольствием располагаясь на сон по-серединке.

Обговаривая детали, замечу, что пребываю в восторге от винтажных нарядов Мари, они настолько красивы. А приемчик с нервной улыбкой завистливым девушками на вечеринке - надо взять на заметку!

Так же отдельно хочется выделить музыку фильма. Это тот случай, когда важно слушать слова саундтрека. И еще замедленные кадры, их так много, они такие красочные, и эти резкие обрывы маленьких параграфов, которые сразу же заставляют воображение работать на все 100.

"Красавчик Серж" часто называют первым фильмом французской Новой Волны. Фильм снят на небольшие средства 29-летнего Клода Шаброля, который на тот момент не имел никакого съемочного опыта. Тем не менее, дебют состоялся, к тому же, успешный.

Говорят, что в фильме еще чувствуются отголоски "старого" кино, влияние Хитчкока и Росселини, но, честно говоря, я пока в этом не такой уж большой эксперт. Зато через год вышел "На последнем дыхании" Годара, и кино уж точно сделало пару кувырков вперед.

Фильм об одной из моих любимых тем - вечная борьба с собой. О том, кто же виноват - жизнь такая или мы такие?

Парижанин Франсуа приезжает в свою родную деревню на отдых. И встречает друга детства - Сержа. Только он очень и очень изменился - молодой мужчина в расцвете сил спился и не видит смысла в жизни. Он агрессивен и злобен, отталкивая всякую помощь извне. А на самом-то деле Серж - беззащитен и слаб, ему необходима эта помощь, чтобы вернуться к жизни.

Весь фильм мы наблюдаем движение эмоций в болоте - это жители деревушки пытаются вылезти из трясины, в которой они погрязли. Они существуют, но не живут, не верят, не хотят.

Наблюдая за этой угрюмой жизнью, Франсуа приходит к мысли, что именно он должен помочь другу, что он единственный в его окружении, кто способен показать пример. И он находит способ это сделать.

Люблю Годара за то, что он был мой первый режиссер нестандартного кино и моя первая находка Новой волны. Именно этот режиссер был одним из основателей изменений в истории кино, начавшегося в конце 50-ых годов и порадившим новый стиль использования пространства, камеры, цвета.

"Женщина есть женщина" является одним из самых знаменитых французских фильмов. В главных ролях можно увидеть звезду Новой Волны Анну Карину, Жан-Поля Бельмондо и Жан Клода Бриали.

Сюжет истории совсем прост - главная героиня Анжела вдруг (как и полагается женщине!) решает, что хочет завести ребенка. Здесь и сейчас. Но любимый этого неодобряет, во всяком случае, в самом начале истории. Ко всему прочему в отношения пары постоянно вмешивается общий друг в исполнении Бельмондо.

Но рассказ вовсе не об этом. Фильм ироничен. Смотри и смейся, насколько мы, девушки, женщины, в каком-то смысле похожи. Необъяснимые изменения настроения и желание восхищения со стороны мужчин, даже если капризы совсем не к месту. Здесь и сейчас! Мы хотим всего здесь и сейчас! И кто же способен противиться этому взгляду?

- Анжела, вы чудовище!

- Нет, я просто Женщина!

Фильм снят отчасти как спектакль и провоцирует ощущение нереальности происходящего. Годару же удалось показать, что наша жизнь вполне органично состоит из нереальных событий и преподнести это с долей юмора и уклоном в абсурдность. Театрально инфантильные отношения главных героев ярко отражают нашу повседневную жизнь и отношения женщины и мужчины. Герои ссорятся и мирятся как мальчишки и девчонки, в то же самое время наглядно отражая реальные ссоры и примирения взрослых пар. 

Возможно, многие достижения режиссера сейчас покажутся обыденностью, благодаря быстро развивающемуся кинематографу, но отличный юмор и особенный стиль все равно отличает эту картину и вызывает интерес. Прекрасно подходит к просмотру с любимым человком - позитивные эмоции гарантированы.

С каждым моментом зритель все больше сопереживает главным героям, которые, вовлеченные во зло, никаким образом не могут от него освободиться. Настолько прекрасно сыгранная драматическая любовь в одном единственном диалоге в начале фильма и в паре красивых черно-белых фотографиях в конце фильма правда может убедить в актерском таланте Жанны Моро ои Мориса Роне.