Французские фильмы: драма

Показаны сообщения с ярлыком драма. Показать все сообщения

Прекрасно до отвращения - именно так можно охарактеризовать этот знаменитый французский фильм, получивший приз жюри Каннского фестиваля 1994-го года.

Безжалостное, жестокое, очень реалистичное кино вряд ли понравится тем, кто привык к красивой картинке Средневековья. Шеро как нельзя ярче показал всю грязь и неопрятность эпохи, не опуская такие детали дворян и простолюдин, как грязные наряды и сальные волосы, обгрызенные ногти и гнилые зубы. В этом фильме нет высокопарных фраз романтических комедий, в нем нет возвышенной любви и отношений. То, что мы видим - реалии и быт Франции XVI-го века, грязные улицы, жестокие расправы, развратные связи и союзы по расчету.

Угасающие силы династии Валуа, восприятие жизни человека как ничтожность, аморальность нравов - вот что скорее приводит Францию к ужасам Варфоломеевской ночи, нежели сам религиозный конфликт между католиками и протестантами, который называют причиной этой массовой расправы.

Десять минут Шеро рисует страшную резню, где охваченные азартом католики закалывают протестантов, беспощадно убивая даже стариков, женщин и детей. Потерявшие всякую человечность, они придаются кровавой оргии, измываясь над телами инакомыслящих.

"Королева Марго" показывает политическую ситуацию Франции того времени наизнанку, где каждый преследует свои цели и жаждет власти, а не желает вывести страну из экономического развала. Ради объединения двух враждующих сторон - католиков и гугенотов, было решено выдать замуж сестру католического короля Карла IX за вождя гугенотов - Генриха Наваррского (в будущем Генрих IV). Но той же ночью тысячи тел упадут на мостовые города и издадут последний вздох - постигнутые врасплох сговором католиков, гугеноты будут умерщвлены.

Это редкий фильм, где каждый актер смог полностью раскрыть характер своего героя. Изабель Аджани дьявольски прекрасна, горда и неприступна в роли Маргариты Валуа, Мигель Бозе в образе надменного Герцога де Гиза, Даниель Отой как всегда умело использует обаяние и глубокий взгляд, играя нервного и запуганного Генриха Наваррского. Здесь можно увидеть даже звезду Новой Волны Жан-Клода Бриали в эпизодической роли адмирала Колиньи, ну а Вирна Лизи получила пальмовую ветвь за исполнение роли Екатерины Медичи - возможно той редкой особы, которая все еще мечтает увидеть расцвет дорогой сердцу страны. Но в то же самое время именно Медичи властвует и организует самые страшные и жестокие заговоры при дворе.

Безумно красивы так же наряды и цветовая гамма киноленты. Нет, она не пестрит красками, но режиссеру удалось уловить даже такие нюансы, как тревожный оттенок бордо в костюме брата Марго, как бы заранее предвещающий расправу, или же белое подвенечное платье девушки, исписанное кровяными узорами. Более того, даже движения героев выглядят хореографически отточенными до малейшего шага и изгиба рук. Они чуть гротескные, но эта вычурность и некая наигранность ничуть не ухудшает картину, а напротив, придает особый шарм.

Цельность картины и каждого отдельного штриха поражает, и в конце киноленты зритель настолько вживается в происходящее, что начинает физически чувствовать привкус крови и агонии морали.

Несмотря на то, что в этом фильме от одноименной книги Дюма не осталось почти ничего, кроме названия, он обязателен к просмотру для поклонников хорошего, качественного и порой эпатажного европейского кино. Лучшие французские фильмы - "Королева Марго" однозначно попадает под эту категорию.

Три премии и шесть номинаций César 2009

В чем прелесть данного фильма? На мой вкус, он очень житейский, настоящий и понятный любому человеку.

На протяжении киноленты мы видем 5 дней, которые стали отчетными днями для семьи Дюраль. 5 дней, во время которых каждый член семьи, совершая некие важные поступки в своей жизни, ненароком влияет на жизнь остальных родственников.

Все так просто и знакомо - свадьба, первый сексуальный опыт, марихуана, отрочество, отъезд из отчего дома, смерть дедушки и болезнь отца...Обычные события обычной семейной жизни, 12 лет которой собраны в 2 часа ленты. И за эти два часа мы с интересом успеваем наблюдать за изменениями в характерах главных героев, за их внутренним ростом и переживаниями.

Этот фильм не совсем легкий для просмотра - он скорее оставит пустоту и грусть в вашей душе, чем просто напомнит о вашем отрочестве. Но посмотреть его все же стоит, чтобы задуматься о вечных ценностях и быстром течении времени.

Скажите, почему люди имеют столь отвратительное качество вмешиваться в судьбы других людей? Вот живет человек, ему хорошо, его любят, он любит. Так нет, обязательно найдется кто-то, кому это не по душе и кто готов все перевернуть вверх дном.

Так происходит и в фильме "Шери", где в центре событий бывшая куртизанка Леа в исполнении прекрасной Мишель Пфайффер и молоденький сын ее бывшей "коллеги" по прозвищу "Шери" (что в переводе c фр. - милый, дорогой). Шери - избалованный молодой человек, которому все в этой жизни надоело и приелось. Он пресытился развлечениями, доступными барышнями и благами, которые дают деньги. Лея, имеющая большой опыт обольщения мужчин, прекрасно понимает, как нужно вести себя с этим баловнем судьбы. Пара проводит вместе 6 замечательных лет, они привыкают друг к другу и наслаждаются своей жизнью. Ведь это такая редкость - найти близкого по духу человека!

И вот тут кому-то нужно внести свою лепту.Этим милым человеком становится никто иной, как мать Шери, растолстевшая и не очень симпатичная Мадам Пелу. Она быстренько подыскивает сыну невесту из "их круга" - дочь богатенькой куртизанки, и радостно наблюдает, как меняется в лице Лея, слыша ошеломляющие новости о будущем Шери.

О, какое наслаждение получает эта скверная женщина! Еще раз оказаться на поединке со своей коллегой, да еще при таком выгодном положении. Лея, в силу своей женской мудрости отпускает Шери. Но любовь ведь не проходит..

Шери не любит свою жену, а ежедневно думает о Лее, пытаясь встретить ее. Но мудрая женщина уехала отдыхать и воспользовалась проверенной женской хитростью - создала вокруг себя облако сплетен а ля "у нее другой!". Шери не находит себе места и, о счастье, в одну из ночей видит, что Лея вернулась домой.

Они проводят последнюю ночь любви, а на утро Шери вдруг понимает, что все изменилось. И их разница в возрасте правда имеет значение. Их интересы не схожи, да и самому хочется быть независимым в своих суждениях.

Хоть уже с самого начала ясно, что нас ожидает в конце фильма, мне кажется, фильм стоит посмотреть. Игривый настрой скрасит серый вечер..и поможет задуматься над отношениями с большой разницей в возрасте. Быть или не быть? Кому дозволено испытывать любовь и как можно любить, не теряя человека?..

У меня настолько много эмоций после просмотра этого фильма, что страшно не суметь правильно все преподнести..

Начнем с того, что большинство описаний сводяться к тому, как компания друзей уезжает в отпуск к морю, а по мере "выхода в свет" их секретов, атомсфера в доме накаляется. Прочитав такой очерк, я боялась увидеть филь полу-триллер, полу-ужастик, где все друг друга в конце концов убивают.

На самом же деле фильм вовсе не жестокий. Он рассказывает о человеческих отношениях, страхах, ошибках, переживаниях и все это - вдумчиво, убедительно, с прекрасной фоновой музыкой, морем, солнцем, вином, замечательными актерами и Гийомом Кане в роли режиссера.

Хотя на протяжении всего фильма в центре событий наблюдаем за разномасштабными проблемами друзей, их ссорами, непонятками и шутками, все таки нельзя не почувствовать нотку угрызения совести, которая так и наровит вылезти наружу..

Как же часто мы поддаемся соблазну эгоизма думать лишь о себе и своих "глобальных" проблемах, в то время когда кому-то очень нужна помощь или поддержка. В то время, когда мы имеем последнюю возможность увидеть нам дорогого человека.

Как часто наше всегда куда-то бегущее общество думает - ничего сегодня не случится, у нас есть еще завтра. Но иногда завтра не наступает. А "сегодня" уже не вернуть, оно превратилось во "вчера"..

Так может случится и с этой компанией. И, хотя сначала хочется их осудить, начинаешь размышлять, а если бы я, а вот как я? Ведь их суждения уехать в отпуск не смотря ни на что так логичны. Люди работали целый год, отдых вместе - прекрасная традиция, помочь другу, лежащему в больнице ничем они не смогут. Вроде некрасиво, но если что, они же смогут оперативно приехать.

И вот, стройным ходом компания отправляется вблизь Бордо, пить вино и наслаждаться спокойствием. Каждый со своими секретами и проблемами - наверно, это присуще всем нам?

Каждая история по-своему привлекает внимание. Кажется, игра актеров удалась, когда ты им веришь, да? Вот я всем поверила. Каждый жест и мимика в этой киноленте - правильная и нужная. Не надо много слов, чтобы понять суть.

Момент, когда к курящей героине Марион заходит в комнату ее друг-ловелас и вынимает сигарету у нее из-за рта - один самых прекрасных, что я видела за последнее время в кино. И это все - абсолютно без слов!

Они такие разные..такие же, как вы, как я, как мои друзья. Так важно удержать это замечательное чувство - дружбу - и быть вместе. И вот так вот попивать вино, болтая за жизнь теплыми летними вечерами.

НО самое важное - не идти на перекор своим ценностям. Не совершать ошибки, которые уже никогда нельзя будет исправить.

Берегите себя!

Фильм 1995-го года, режиссер и сценарист - Матье Кассовиц, тот самый, который нежный влюбленный в "Амели". Этот фильм произвел огромный ажиотаж во Франции 90-ых - Кассовиц показал то, о чем другие не говорили и то, что только должно было произойти с французским обществом в ближайшем будущем.

В начале фильма нам рассказывают забавную притчу о падающем еврейском раввине, который, летя вниз с высокой постройки, про себя все время повторят "Пока все хорошо, пока все хорошо".

Непонятная метафора, смысл которой откроется лишь в конце киноленты - это наше общество, которое стремительно катиться куда-то вниз, успокаивая себя, что все на самом деле не так плохо. Никто не хочет решать насущные проблемы. Во Франции 90-ых о них подозревали, но тоже ничего не делали. Иммигрантов из арабских стран становилось все больше, но способа интегрировать их в европейское общество французы найти не могли, а может даже не искали. Это привело к перепалкам и дракам в пригородах, которые, можно сказать, стали массовым протестом и, насколько я понимаю, происходят до сих пор.

Трио главных героев достаточно стилизированно, чтобы поверить, что "такое бывает в жизни" - три друга, три разных национальности. Еврей, афроамериканец и араб, которых все же не показывают, как стереотипно принятых представителей своих национальностей. Винс, еврей, агрессивен и вспыльчив, Саид - более спокойный, а Юбер, афроамериканец, так вообще даже планирует свое будущее. Интересно то, что режиссер оставил персонажам имена актеров - например, Винса играет Винсан Кассель. Возможно, для того, чтобы нагляднее показать, что каждый из нас - частичка общества? Любой из нас создает его целостность? Да, и хоть у кого-то есть желания изменить жизнь, это вряд-ли получится. Ведь они живут в пригороде, где можно только спиться, укуриться или попасть в тюрьму. Не мы такие, жизнь такая - парни неплохие, но родились не в правильном месте. А если еще в этой пессимистичной картине присутствует ненависть...то она может только породить ненависть. Эта цепочка нескончаема, не смотря на то, что стоящие против них полицейские не хотят никому причинить вреда.

Картина начинается с отсчета времени. Один день из жизни троих друзей - один обычный день, который изменит их жизнь. Хотя фильм вовсе не динамичен и острого сюжета тоже не наблюдается, время от времени показывающиеся время в виде часов создает напряженную атмосферу чего-то неизбежного.

Итак, прошлым вечером в стычках с полицией был ранен друг троицы, а так же потерян пистолет одного из полицейских. Именно пистолет становится центральной темой фильма. Пистолет попадает в руки Винса и фигурирует в кадрах до самого конца фильма.

Первая часть фильма происходит в однотипном, сером пригороде, зато вторая - в Париже. Но нет, вы не увидите "романтического" Парижа. Черно белый фильм создает чувство безысходной серости, минимализм ч/б создаст еще большее впечатление о бедности пригорода. Вы даже увидите погасшую Эйфелеву башню. Символ угасающей Франции? Надпись на машине "Саиду нас**ть на полицию"с копирайт значком в конце - особый юмор?

Что важно - не думаю, что у парней есть какая-то своя идеология и философские мысли. Они такие простофили, что вряд ли даже читали книжки, куда уж им до идеологии. Их желания основаны на инстинктах. Самое интересное, что Кассовиц не выступает в роли судьи. Нет, он осматривает проблему с разных ракурсов оставляя право зрителю думать.

Мой самый любимый момент в фильме это ремикс песен Эдит Пиаф и DJ Cut Killer - Assassin De La Police. Восхищает, насколько тонко подобрана музыка - с одной стороны, это микс романтической Франции с багетами, вином и круассанами, которая, возможно, умерла навсегда, и новых веяний, социологических проблем и новых людей, с другой - удачно переплетенный текст песен - Эдит Пиаф с "Я не о чем не сожалею" и текст о ненависти и убийстве полицейского - в результате дает вдохновляющую музыку для ребят, которые всем сердцем ненавидят полицию.

Что еще? Хочу отметить работу оператора. Обратите внимание, как ведет себя камера в пригороде, так называемом банлье и в Париже. В пригороде она движется легко, осматривая каждый объект, как вздумается, даже перелетает с места на место. В Париже это один прямой взгляд, сжатый и нервный. Этим ли показывают, насколько город сковывает человека?Отмечу, что фильм получил "Цезаря" 96-го года за лучший фильм, лучшего продюсера, лучший монтаж и лучшего актер, много номинаций, так же на Каннскую ветвь.

Поверьте мне, истинная любовь скрыта от всех, настоящие романы - это те, о которых никто не подозревает, истинные страдания переносятся молча и не нуждаются в сочувствии или утешениях.

Эта цитата как нельзя лучше обрамляет сюжет французского фильма "Я ее любил, я его любила". Любовь всегда настолько прославляют и поют ей дифирамбы, что иногда сладострасти вокруг вызывают легкую тошноту. Она есть, но зачем же так громко?

Наверно, от этого и испытываю некий скепсис по поводу фильмов о лямур на всю жизнь.

"Я ее любил/я ее любила", снятый по сюжету одноименной книги Анны Гавальды, начинается совсем уж тухло. Любители чего-то более динамичного быстро засыпают (проверенно), зато потом самых стойких может ожидать приятный сюрприз.

Сюрприз под именем Даниеля Отоя (Daniel Auteuil), актера из "Девушка на мосту", который в очередной раз смог прекрасно передать всю гамму чувств влюбленного человека - от потери разговорной речи до бешенства, от безумной страсти до нескончаемой, глубокой любви. В его исполнении я правда как-то поняла мотивы главного героя бросить любовь своей жизни, увидела этот страх перемен, который совсем не прочувствовала в книге.

На мой взгляд, это тот редкий случай, когда фильм превзошел книгу.

Начало истории, конечно, может показаться странным. Хлои бросил муж и она пребывает в депрессии. Отец ее мужа, Пьер, забирает ее и детей, отвозя в летний дом. Там, чтобы показать женщине простую правду жизни, что нет смысла продолжать жить с тем, чье сердце не принадлежит вам, он рассказывает Хлои историю своей любви.

Этот рассказ в исполнении Отоя получается настолько чувственным и правдивым! Даже если неправда и все выдумка для успокоения невестки...

Он женат, у него есть все - и нет ничего. Знаете, этот этап жизни?

И тут врывается Матильда, легкая как ветер, очаровательная француженка, которая налету считывает его мысли и переводит их в унисон на деловых встречах. Незабываемые чувства в разных городах мира, феерические встречи и разлуки. Каждая поездка - как игра в рулетку - приедет ли она? Будет ли она? И опрометчивый выбор главного героя в конце истории. Потому что не только редко кто встречает эту культовую любовь, дело в том, что не каждый способен ее пронести сквозь жизнь.

Очень - для одинокого вечера.

Любовная история пахнущая летним дождем - именно так я запомню этот фильм.

Из всех фильмов о знаменитой Коко Шанель именно Coco Chanel&Igor Stravinsky 2009-го года мне нравится больше всего, хоть изначально и была книга - не слишком выдающиеся, не слишком интересная. Читая, постоянно задавала себе вопрос, каким образом автор может описывать чувства и события жизни пары, частью которой он сам не является.

Но фильм приятно удивил. Во-первых, удачным выбором главной актрисы (Anna Mouglalis) и во-вторых,прекрасной стилистикой и дизайном. Именно интерьер дома Коко восстает в памяти ярче всего, если вспоминать фильм. Стройная Шанель в красивых нарядах на фоне черно-белого интерьера выглядит сногшибательной и сильной, в себе уверенной властной женщиной.

Вторая женщина, которую хочется отметить - это персонаж Елены Морозовой, жены Стравинского. Ее было настолько жаль во время просмотра фильма, и я правда прочувствовала все ее невысказанные переживания так, будто это было мои, и правда поверила ее игре.

Персонаж самого Игоря Стравинского, на мой взгляд, получился намного более слабым - скорее всего смущали его неудачные попытки говорить по-русски. Это выглядело очень смешно и неуместно. Более того, он слишком часто занимал позу замершей, бесчувственной статуи. Возможно такое негативное восприятие получается из-за самой роли Стравинского, мужчины, готового жить на попечении богатой женщины и попутно изменять жене.

Да, именно так начался этот знаменитый и вошедший в мировую историю роман (несмотря на то, что самой большой любовью Коко считается "Бой", а не Стравинский, и именно эту любовную историю можно увидеть в фильмах Coco avant Chanel un Coco Chanel. Второй, к слову, мне нравится намного больше). Уже достаточно известная и прекрасная Коко решает взять под крыло опеки талантливого, но пока не принятого публикой Стравинского, сбежавшего из оккупированной большевиками России вместе со всей семьей - женой и детьми.

Сразу по приезду в стильный, но холодный дом Шанель, жена Старвинского предчувствует, что ничего хорошего их тут не ожидает - все по-другому нежели дома, и хозяйка в доме - тоже другая женщина, абсолютно противоположная матери детей Игоря - самодостаточная, сильная и успешная. Как гласит старая мудрость, "в доме должна быть лишь одна хозяйка", но в данной ситуации жена Стравинского достаточно сильно больна, чтобы вскоре уложить ее на больничную койку и тайно предаться греху со страстной Коко.

Конечно, сначала проходит какое-то время, пытаясь побороть вспыхнувшую страсть, но как это сделать, если рядом настолько сногсшибательная женщина медленно прикуривает сигарету? Невозможно.

Вот так начинается роман - резко и разрушающе. Жена знает, жена понимает, она не дура. Но она представляет собой ту женскую категорию жертв, которые готовы посвятить себя мужу и его искусству несмотря ни на что. А в искусстве к Стравинскому улыбается удача, мелодии приходят легко и плавно, и вдохновение больше не покидает композитора.

Думаю, конец романа достаточно предсказуем.

А слабость и страсть Стравинского вызывает очень противоречивые эмоции, но они достаточно сильны, чтобы фильм долго оставался в памяти надолго. В свою очередь сексапильный шарм Коко настолько завораживает, что еще какое-то время после просмотра не покидает желание грациозно закурить длинную сигарету, терпко взирая вдаль.

P.S. В книге было сказано, что последнее, о чем подумала Коко на смертном одре, была именно Стравинский. Это невозможно доказать, но фильм достаточно хорошо, чтобы посмотреть его холодным вечером за бокалом вина.

Зачастую к интересным фильмам добавляют неимоверно длинную рецензию, состающию только из выражений высококультурноинталлигантного сноба, тогда как очень поучительный, интересный фильм описывается как "парящий, летящий, невероятно, перфектно возвышенный", добавляя миллион не очень логичный эпитетов и сравнений.

Что же до "Моя девочка не хочет" (интересный, кстати, перевод названия), почему-то все любители интеллектуального кино в своих отзывах в интернете заметили только одну линию сюжета - личную драму главной героини, которую играет Кьяра Мастроянни (та самая дочь Марчелло Мастроянни и Катрин Денев). Женскую душу терзает развод, одиночество, нестабильность и истерики. Ее становится очень и очень жаль. Кьяра отлично играет все эмоции и переживания несчастной женщины.

Но это лишь одна часть мозаики. Достаточно важную роль играет и персонаж старшего сына - еще мальчика, но уже сознательного существа, которому, как большинству старших детей после развода, не остается ничего, как быстро морально вырасти. Он переживает за маму, но, кажется, тоже наделен геном истерики. Только если у мамы они бурные и проявляются наружу, мальчик все держит в себе. До поры-до времени. А потом решает покончить жизнь самоубийством.

На фоне этих проблем мы наблюдаем за обычной, нормальной семейной жизнью - мама лезет в дела дочерей, сестры рассказывают друг другу секреты, новая девушка брата никому не нравится...Как всегда во французских фильмах, отлично показана бытовая сторона ежедневной жизни.

Приятнее всего было смотреть на отношения отца и матери главной героини. Вот у кого было необходимо учиться девочке строить свои отношения. Может быть они и не любят друг друга как в первый день знакомства, но они вправду наслаждаются жизнью и друг другом. А это не может не вызывать умиления.

Очень женский, жизненный и грустный фильм с прекрасной игрой актеров. Советую к неспешному просмотру.

Угрюмый любовник. Чувственная женщина. Убитый муж. По глупости забытая улика. Вот так начинается история. Или заканчивается? В любом случае, фортуна отреклась от Жульена, и мы это понимаем с каждым новым поворотом сюжета. Его камерой ожидания по стечению обстоятельств становится лифт, в котором главному герою приходится провести ночь. Ночь, которая изменит его жизнь.

Стечения обстоятельств полностью меняют весь вид картины, до того самого момента, когда судьба дает понять, что есть только два выхода из ситуации - смерть или тюремное заключение. Утро, противоположно общепринятой символике, не приносит любовникам надежду или светлую новость. Фотографии, медленно проявляясь в растворе, спасают от смерти, но не от заключения. Идеальный план сдается перед судьбой.

С каждым моментом зритель все больше сопереживает главным героям, которые, вовлеченные во зло, никаким образом не могут от него освободиться. Настолько прекрасно сыгранная драматическая любовь в одном единственном диалоге в начале фильма и в паре красивых черно-белых фотографиях в конце фильма правда может убедить в актерском таланте Жанны Моро ои Мориса Роне.