Показаны сообщения с ярлыком история. Показать все сообщения

Прекрасно до отвращения - именно так можно охарактеризовать этот знаменитый французский фильм, получивший приз жюри Каннского фестиваля 1994-го года. 

Безжалостное, жестокое, очень реалистичное кино вряд ли понравится тем, кто привык к красивой картинке Средневековья. Шеро как нельзя ярче показал всю грязь и неопрятность эпохи, не опуская такие детали дворян и простолюдин, как грязные наряды и сальные волосы, обгрызенные ногти и гнилые зубы. В этом фильме нет высокопарных фраз романтических комедий, в нем нет возвышенной любви и отношений. То, что мы видим - реалии и быт Франции XVI-го века, грязные улицы, жестокие расправы, развратные связи и союзы по расчету.

Угасающие силы династии Валуа, восприятие жизни человека как ничтожность, аморальность нравов - вот что скорее приводит Францию к ужасам Варфоломеевской ночи, нежели сам религиозный конфликт между католиками и протестантами, который называют причиной этой массовой расправы.

Десять минут Шеро рисует страшную резню, где охваченные азартом католики закалывают протестантов, беспощадно убивая даже стариков, женщин и детей. Потерявшие всякую человечность, они придаются кровавой оргии, измываясь над телами инакомыслящих.



"Королева Марго" показывает политическую ситуацию Франции того времени наизнанку, где каждый преследует свои цели и жаждет власти, а не желает вывести страну из экономического развала. Ради объединения двух враждующих сторон - католиков и гугенотов, было решено выдать замуж сестру католического короля Карла IX за вождя гугенотов - Генриха Наваррского (в будущем Генрих IV). Но той же ночью тысячи тел упадут на мостовые города и издадут последний вздох - постигнутые врасплох сговором католиков, гугеноты будут умерщвлены. 

Это редкий фильм, где каждый актер смог полностью раскрыть характер своего героя. Изабель Аджани дьявольски прекрасна, горда и неприступна в роли Маргариты Валуа, Мигель Бозе в образе надменного Герцога де Гиза, Даниель Отой как всегда умело использует обаяние и глубокий взгляд, играя нервного и запуганного Генриха Наваррского. Здесь можно увидеть даже звезду Новой Волны Жан-Клода Бриали в эпизодической роли адмирала Колиньи, ну а Вирна Лизи получила пальмовую ветвь за исполнение роли Екатерины Медичи - возможно той редкой особы, которая все еще мечтает увидеть расцвет дорогой сердцу страны. Но в то же самое время именно Медичи властвует и организует самые страшные и жестокие заговоры при дворе.


Безумно красивы так же наряды и цветовая гамма киноленты. Нет, она не пестрит красками, но режиссеру удалось уловить даже такие нюансы, как тревожный оттенок бордо в костюме брата Марго, как бы заранее предвещающий расправу, или же белое подвенечное платье девушки, исписанное кровяными узорами. Более того, даже движения героев выглядят хореографически отточенными до малейшего шага и изгиба рук. Они чуть гротескные, но эта вычурность и некая наигранность ничуть не ухудшает картину, а напротив, придает особый шарм.

Цельность картины и каждого отдельного штриха поражает, и в конце киноленты зритель настолько вживается в происходящее, что начинает физически чувствовать привкус крови и агонии морали.

Несмотря на то, что в этом фильме от одноименной книги Дюма не осталось почти ничего, кроме названия, он обязателен к просмотру для поклонников хорошего, качественного и порой эпатажного европейского кино. Лучшие французские фильмы - "Королева Марго" однозначно попадает под эту категорию.
Read More

Многие поклонники французской культуры обожают Сержа Генсбура как очень яркого представителя нации "любви". Я же как-то совсем не сталкивалась с его творчеством, не совсем меня пробрали ритмы и мелодии (а это 98% из того, что меня обычно привлекает в музыке), ну а тексты..тексты вот почитала только сегодня, перед написанием заметки.

Ну да, кричащие. И название фильма перевли точно, любовь хулигана - Генсбур уж точно был хулиганом, если даже сейчас тексты его песен можно рассматривать как очень и очень провoкaтивные (впрочем, на фоне топовой песенки 2011 ай хав хад сэкс все не так страшно).

Хотя, продолжая тему названий, "Генсбур. Героическая жизнь" тоже оправдывает свое название. Не каждый человек способен создать себя, особенно имея целый багаж комплексов. Не каждый способен выделиться, сделать что-то невероятно-кричащее, быть этаким аутсайдером "нормального" общества. Для этого правда нужен какой-то героизм.

Фильм пережил премьеру еще в январе прошлого года, а вот про режиссера Жоанна Сфара (Joann Sfar), честно говоря, не знаю и не слышала - потому как "Генсбур" пока его единственный фильм.

Удивило невероятное сходство актера Эрика Элмоснино (Eric Elmosnino) с Генсбуром. В какой-то момент закрадывались мысли - не сам ли себя он играет? Хотя такое, конечно, невозможно. Повадки, голос - все настолько схоже! Пишут, что Эмоснино сам пел и исполнял песни во время съемок.

Так же отличилась Летиция Каста (Laetitia Casta), отлично сыгравшая одну из самых знаменитых женщин Генсбура - Бриджит Бардо. Легкомысленная, душа ребенка, озорной смех, испепеляющая сексуальность - все получилось очень натурально. А вот "Биркин" (Lucy Gordon) - Биркин только сзади, по волосам и прическе, неимеющиеся сходство на фоне очень похожих Бриджит и Сержа отталкивало.



Не могу сказать, что фильм вызвал во мне бешеный восторг, как это было с "Les amours imaginaires", но однозначно он мне понравился.

Понравилась динамичность действия и сюжета, музыкальная дорожка с вставками Генсбуровских песен (вот не поленитесь почитать его тексты, гугл вам в помощь!), сама история невероятной жизни - из маленького еврейского мальчика с смешными заявами и художественным талантом в знаменитого любовника и вдохновителя поколения. Правда выдуманный персонаж "Рожа" для меня был ужасно отталкивающим, хотя сама идея присутствия этакого выдуманного чудища, на которого можно свалить все радикальные и невероятные поступки (типа спеть гимн Франции в стиле регги или бросить очередную красивую подружку), достаточно интересна. Жаль, что талантливые люди зачастую "так кончают", скатываются с катушек и теряют самое дорогое, оставляя долгую память о себе.

Кстати, у фильма номинация на Цезарь 2011 как "Лучший фильм года", "Лучший актер" (заслуженно), "Лучшая актриса второго плана" (Каста), "Лучший звук" и.др
Read More

Из всех фильмов о знаменитой Коко Шанель именно Coco Chanel&Igor Stravinsky 2009-го года мне нравится больше всего, хоть изначально и была книга - не слишком выдающиеся, не слишком интересная. Читая, постоянно задавала себе вопрос, каким образом автор может описывать чувства и события жизни пары, частью которой он сам не является.

Но фильм приятно удивил. Во-первых, удачным выбором главной актрисы (Anna Mouglalis) и во-вторых,прекрасной стилистикой и дизайном. Именно интерьер дома Коко восстает в памяти ярче всего, если вспоминать фильм. Стройная Шанель в красивых нарядах на фоне черно-белого интерьера выглядит сногшибательной и сильной, в себе уверенной властной женщиной.


Вторая женщина, которую хочется отметить - это персонаж Елены Морозовой, жены Стравинского. Ее было настолько жаль во время просмотра фильма, и я правда прочувствовала все ее невысказанные переживания так, будто это было мои, и правда поверила ее игре.

Персонаж самого Игоря Стравинского, на мой взгляд, получился намного более слабым - скорее всего смущали его неудачные попытки говорить по-русски. Это выглядело очень смешно и неуместно. Более того, он слишком часто занимал позу замершей, бесчувственной статуи. Возможно такое негативное восприятие получается из-за самой роли Стравинского, мужчины, готового жить на попечении богатой женщины и попутно изменять жене.

Да, именно так начался этот знаменитый и вошедший в мировую историю роман (несмотря на то, что самой большой любовью Коко считается "Бой", а не Стравинский, и именно эту любовную историю можно увидеть в фильмах Coco avant Chanel un Coco Chanel. Второй, к слову, мне нравится намного больше). Уже достаточно известная и прекрасная Коко решает взять под крыло опеки талантливого, но пока не принятого публикой Стравинского, сбежавшего из оккупированной большевиками России вместе со всей семьей - женой и детьми.

Сразу по приезду в стильный, но холодный дом Шанель, жена Старвинского предчувствует, что ничего хорошего их тут не ожидает - все по-другому нежели дома, и хозяйка в доме - тоже другая женщина, абсолютно противоположная матери детей Игоря - самодостаточная, сильная и успешная. Как гласит старая мудрость, "в доме должна быть лишь одна хозяйка", но в данной ситуации жена Стравинского достаточно сильно больна, чтобы вскоре уложить ее на больничную койку и тайно предаться греху со страстной Коко.


Конечно, сначала проходит какое-то время, пытаясь побороть вспыхнувшую страсть, но как это сделать, если рядом настолько сногсшибательная женщина медленно прикуривает сигарету? Невозможно.

Вот так начинается роман - резко и разрушающе. Жена знает, жена понимает, она не дура. Но она представляет собой ту женскую категорию жертв, которые готовы посвятить себя мужу и его искусству несмотря ни на что. А в искусстве к Стравинскому улыбается удача, мелодии приходят легко и плавно, и вдохновение больше не покидает композитора.

Думаю, конец романа достаточно предсказуем.

А слабость и страсть Стравинского вызывает очень противоречивые эмоции, но они достаточно сильны, чтобы фильм долго оставался в памяти надолго. В свою очередь сексапильный шарм Коко настолько завораживает, что еще какое-то время после просмотра не покидает желание грациозно закурить длинную сигарету, терпко взирая вдаль.

P.S. В книге было сказано, что последнее, о чем подумала Коко на смертном одре, была именно Стравинский. Это невозможно доказать, но фильм достаточно хорошо, чтобы посмотреть его холодным вечером за бокалом вина. 
Read More
Подписаться на: Сообщения (Atom)